Una guida seria per muoversi tra gli investimenti nell'arte

Le scelte figurative sempre più esempio di business ed denari. Non a caso il campo dell’arte attira sempre più finanziamenti ed da parte di singoli e di società trasformandosi in un vero e proprio affare. Infatti investire in arte è più fruttifero. I soldi per la cultura sono più vantaggiosi dal lato tributario nei confronti di quelli nel campo degli immobili, infatti gli investitori hanno meno contributi da versare. Possedere una creazione estetica non comporta il pagamento di imposte aggiuntive come ad esempio possedere unadimora.

Fare investimenti nell’arte figurativa, poi, consente al possessore di beneficiare del fascino della creazione, e rappresenta un’interessante convenienza di cambiamento per i propri impegni fiscali.

Inizialmente all’ ottenimento di una espressione visiva, tuttavia, è opportuno verificarne derivazione e attendibilità presso il gallerista oppure l’azienda di vendita. Dietro l’acquisto dell’opera, poi, è bene chiedere l’autentica all’artista, se non è morto, o all’associazione o alla biblioteca, se ci sono, o in mancanza, ai discendenti.

L’investimento più importante è sicuramente quello in creazioni storiche, ed nelle espressioni di creatori celebri i quali ma non hanno fin qui raggiunto l’apice delle stime.

Investire in esperti ad avvio fortuna potrebbe non a caso essere un rischio, in quanto essi potrebbero scegliere di lasciare a metà la propria professione estetica,ed dunque la somma investita non si rivaluterebbe.

Realmente comprare e poi vendere di nuovo una creazione di un creativo sconosciuto potrebbe rivelarsi anche notevole finanziariamente. Però c’è sempre un pericolo. Già l’esteta può trascurare la sua creazione. Utile per quello che investe è possedere una buona cultura della cultura artistica ed detenere sesto senso per questo campo. Recarsi alle biennali agli eventi culturali,alle mostre e molte altre cose può certamente aiutare.

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Al giorno d’oggi l’arte ha assunto un nuovo ruolo, complice la riscoperta e la rivalutazione di tale settore. Come inevitabile effetto è stata creata una innovativa forma di investire. Si tratta di una forma di investimento alternativo che permette di effettuare una diversificazione del patrimonio non solamente finanziario ma altresì culturale. In confronto all’investimento tradizionale, consente di avere dopo un po’ di tempo rendimenti davvero elevati, e poi costituisce notevoli vantaggi fiscali; per i soggetti, difatti, le plusvalenze nella compravendita di opere d’arte non sono soggette ad alcuna tassa. In più, investire in arte permette al soggetto di godere esteticamente dell’opera. Appendere un quadro alle pareti della propria casa e poter “beneficiare” sotto forma visiva è senza dubbio una soddisfazione più grande rispetto a possedere il certificato di un titolo di borsa.

Allo scopo di divulgare la cultura artistica alla gente nel modo più vasto possibile, Internet offre un’ampia selezione di opere d’arte sia moderna che contemporanea, facendo visionare quadri, sculture, litografie, incisioni. Sottolineamo come esempio Artitaliana (www.artitaliana.it) , specializzata nella vendita di quadri via web, il cui obiettivo è quello di divenire un intermediario per autori, collezionisti e gallerie. Gli autori possono vendere i quadri in maniera diretta e gestirne la vendita, organizzare mostre online, sottolineare eventi in programma, rendere più aggiornata la propria scheda.

Collezionisti e galleristi possono vedere i risultati delle principali aste italiane, ed inoltre possono ricreare mostre online di autori oppure correnti pittoriche, fare un programma delle mostre all’interno della galleria, inserire articoli di critica relativi all’artista che incontra il loro interesse. Attraverso questo business vengono soddisfatte le richieste di entrambe le parti, esigenze collegate fra di loro in modo indissolubile. Artitaliana è un’associazione culturale senza fini di lucro il cui scopo sarebbe quello mettere in mostra e dare valore, tutelandolo, il lavoro di pittori, di scultori, musicisti, di letterati, poeti, di artisti del cinema, del teatro e anche della televisione, dando particolare spazio alle arti visive.

In un mondo in cui la comunicazione di massa è vista come un elemento che primeggia dappertutto, l’aiuto del web per la diffusione di notizie che riguardano l’arte è sicuramente utilissimo: in questo modo, difatti, non solo si dice alla gente di come si sta evolvendo questo settore, ma queste notizie giungeranno in pochissimo tempo su tutto il territorio mondiale, grazie all’alta velocità e i ridotti costi del web. Grazie a mezzi come le mail, Internet diventa uno strumento potentissimo al servizio di chi vuole fare informazione, ma anche al servizio dei giovani che sono intenzionati a prendere una strada definitiva per la loro vita.

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Questa particolare arte ha parecchi elementi accomunanti con l’Arte concettuale per ciò che riguarda le forme espressive e i fondamenti della teoria. L’Arte Povera nasce negli anni sessanta in Italia, ed è andata immediatamente contro i più importanti schemi tradizionali del “fare arte”; infatti, la cosa che inizialmente non veniva accettata fu l’uso dei materiali “poveri”, appunto, utilizzati per la creazione delle opere d’arte. I materiali erano, paglia, legno, ferro e altri oggetti differenti, usati solamente per la loro immediatezza sensoriale.

L’utilizzo di questi materiali “poveri” è chiaro: si vuole tornare a possedere i valori primari, come per esempio quello della terra e della natura. Così facendo, si andrebbero a rievocare le strutture originarie della società contemporanea. Molte volte, nell’arte povera, il concetto d’arte più importante si racchiude all’interno di una struttura temporanea, il cui valore è quello di precarietà del tempo, che va ad agire sul concetto di durata della vita della creazione artistica. Se volessimo fare degli esempi, avremmo tantissimi artisti da elencare, ma uno dei più importanti artisti corrisponde al nome di Mario Merz, che si è dedicato a tale arte costruendo i suoi famosi igloo, utilizzando naturalmente materiali ogni volta diversi, come ad esempio il legno o il neon.

Un secondo artista da citare è senza dubbio Jannis Kounellis, i cui primi dipinti cominciano con delle particolari tele monocrome i cui soggetti più importanti sarebbero numeri, lettere e simboli matematici. Dopo questo, quest’artista inizia ad usare degli oggetti poveri come quelli prima affermati, sino a raggiungere anche l’esposizione di animali usati opera d’arte.

Gli ultimi creatori da citare sono Luciano Fabro e Michelangelo Pistoletto. Luciano Fabro compone le proprie opere con i materiali più svariati. Le proprie opere, dette “Italia”, rappresentano, appunto, la forma della penisola, e sarebbero le opere maggiormente significative della propria produzione; il secondo, invece, usa materiali particolari, come per esempio l’acciaio. Difatti, sono davvero noti i suoi “Quadri specchianti” costituiti da una superficie acciaiosa che da la possibilità al visitatore di vedere se stesso a fianco delle immagini raffigurate.